Непонятное искусство

Скрипка стоит под пюпитром с нотными листами, занимает две нижние трети холста. Над пюпитром на гвозде висит палитра, рядом — зеленая штора. Опять та же сезанновская цветовая гамма, которая в этот раз уже используется не по любви, а по необходимости. Только приглушив цвет, можно успешно использовать несколько перспектив и точеск зрения на одном холсте, обилие ярских красок будет сильно мешать восприятию.

Брак делит скрипку на несколько фрагментов, а затем заново собирает ее вслепую. Все фрагменты расставлены геометрически правильно, но показаны в разных ракурсах. Скрипку становится возможно увидеть со всех сторон одновременно. Брак превратил статический объект в живой. Это не подражание классической живописи, это не то, как визит фотоаппарат, или человек (хотя близко по концепции), это совершенно новый способ видения. И мы будто бы уже слышим музыку, исходящую от скрипки. Струны напряжены, а страницы партитуры раскрываются, будто волшебством.

Художники разработали новую технику: прямая линия как бы уже фиксирует смену ракурса, а ее легкая растушовка демонстрирует, что смена произошла. Пикассо очень гордился тем, что зрителю теперь следует судить о картине исходя из ее качественных характеристик, таких как цвета, линии, формы, а не из уровня достоверности картинки. Он называет такой подход «чистой» живописью.

Но присмотритесь к гвоздю и шторе. Почему они написаны в реалистичной манере? Браку казалось, что «кубическая» скрипка кажется рваной, существующий в собственном мире, в отрыве от реальности. Он рассудил, что если добавить элемент «реального мира», то образ лучше всего закрепится у нас в сознании, заставит нас внимательнее вглядеться в картину. Брак использует классическую технику, чтобы на ее фоне демонстрировать радикальную новизну. Так контраст виден лучше всего.