Пока завод не починили

Чему фотографам стоит поучиться у художников

На Петапикселе вышел текст про классическое искусство. Автор разбирает картины эпохи Ренессанса, и рассуждает о том, что фотографы могли бы использовать в работе: https://petapixel.com/2018/11/29/5-things-photographers-can-learn-from-the-old-masters-of-painting/

Выделю из статьи главное и то, с чем в принципе согласен. Текст по делу раскритиковали в комментариях, но ценные мысли там всё-таки есть:

1. HDR — это всё-таки хорошо

В нулевых все настолько перебарщивали с HDR, что фотографы стали забивать на провалы в тенях и пересветы вообще. Автор рекомендует не отказываться от этого приёма совсем, а решать вопрос более технично и изобретательно. Например, дополнительными источниками света.

2. Размытый фон для портретов необязателен

Если мы посмотрим на то, как писались портреты в дофотографическую эпоху, то никакой имитации сверхмалой ГРИП там не увидим. Вместо блёра использовались разные цвета для фона и переднего плана и, опять же, работа со светом.

3. Композиция — это не только правило третей

Если вы хотите продвинуться чуть дальше правила третей, изучайте классическую живопись. На картинах прошлого ясно прослеживаются направляющие доминирующие линии, вокруг которых собирается композиция.

4. “Кьяроскуро” прежде всего

Дословно “кьяроскуро” переводится как “светотень”. Именно она придаёт изображению объём, а не всё та же пресловутая малая глубина резкости, о чём я тоже тут писал. Впрочем, любое изучение световых схем начинается со схемы света по Рембрандту, и если вы увлекаетесь портретной фотографией, то просто обязаны о ней знать.

Ссылка на источник ещё раз, но не забудьте почитать комментарии: https://petapixel.com/2018/11/29/5-things-photographers-can-learn-from-the-old-masters-of-painting/