Кунс Одобряет!

Искусство музыки – простор, совершенно отличный от живописи, перформанса и иной самореализации, окрещенной тщетной и неинтересной. В особенности, плюрализм сегодняшней музыки – то бишь его восприятие и отношение к нему – зачастую идет наравне с восприятием какого-нибудь абстрактного экспрессионизма или еще менее понятных хеппенингов и акций. Согласитесь, в этом направлении разные школы ведут определенную роль в становлении музыки как таковой, в ее затяжной дороге пребывания предметом искусства – того чистого и абстрактного искусства, которое приелось нам без уникального ракурса, в вечном и девственном виде. В музыке, в первую очередь, важна вербальность, которой так не хватает в среде живописи или перформанса, и где язык – совершенно иная структура, и, кажется, часто являющаяся целью произведения искусства, что, конечно, неправильно. Не замечали ли вы, как творцы в ненастном порыве концептуальности больше отдаются идеи нахождении языка, построении контакта между художником и зрителем, когда в той же музыке – она сама является языком, истинной вербальностью, и Витгенштейн здесь был бы лишним? В этом плане «искусство дела» уступает музыке, учитывая, что сегодняшний совриск псевдоконцептуальности (особенно русский) застопорился и что-то таки мешает ему двигаться?

Мелодичность, лад и тон – понятия, часто тождественные искусству в целом, но в музыке проявляющиеся как-то по-иному, что ли. В этой среде вообще все можно списать на обыкновенный рисунок – тот же космизм, авангард, отклик этноса, духовность.

Но хватит ли смелости современной музыке выйти на новый уровень за счет своего преимущества в отношении вербальности? Что заставляет ее на формальном рынке, имея потенциальный рост, быть в стороне от общественности, творить в аскетических взглядах и нести свою философию абсолютно эскапистским образом – желание или закрытость?