Канал Макарского 🎵📚🕴

Продолжим наши путевые заметки. Unsound, день 3.

Morning Glory I

Manggha

Сара Давачи

Не очень был впечатлен прошлогодним альбомом Давачи, из-за которого о ней узнало куда больше людей (и я в том числе), поэтому оба альбома этого года откладывал на черный день, да и на концерт пошел без особого энтузиазма (на концерт в полдвенадцатого утра, ага). В итоге одно из удивительных и очень приятных открытий фестиваля — все сидят и лежат и слушают тягучий, очень медленно развивающийся эмбиент в духе ее композиции «Hours In The Evening», что, конечно, иронично, учитывая время проведения концерта. В первый день приезда со мной и другом разговорился таксист и начал рассказывать об осознанной медитации — и, честно говоря, концерт Давачи настолько к этому располагал, что в какой-то момент я лег и решил сконцентрироваться на своем носе. Музыка при этом абсолютно не заставляла концентрироваться на ней, была будто бы вдали — и вот этот опыт прихода в себя на эмбиент-концерте мне запомнится надолго.

Torrent

Manggha

Милош Пекала

Польский перкуссионист, как предполагалось, должен был изменить наши представления о границах возможностей инструмента — в какой-то степени это получилось. Несколько пьес современных композиторов, о не особо понравившихся вкратце. «Исследование для одной тарелки» Влодзимежа Котоньского было в первую очередь исследованием, доказательством возможностей, но не более того. «Спидкор» Славомира Войцеховского эту идею продолжал — да, музыка была похожа на лейбл Orange Milk, но ничего, кроме желания показать, в ней как будто бы не было. «Лунатик» Феликса Кубина для вибрафона и электроники был тоже на уровне «мило» и напоминал о первых электронных опытах Штокхаузена. Ну не знаю. Дальше было куда интереснее — «Bad Touch» Кейси Кангелоси о звонке женщины в полицию превращал музыканта в актера, делающего вид, что он что-то исполняет, но на деле бездействует. Очень мощное и довольно понятное даже в моем кратком пересказе высказывание. И, наконец, «Треугольники и квадраты» Рафаля Буйника, полностью построенная на игре на треугольниках, была одной из немногих пьес, в которой удалось и правда показать, на что этот недооцененный инструмент способен.

Irreversible Entanglements

Приготовьтесь, сейчас будет плохо: много притягиваний за уши и высасывания из пальца. Не моего ума дела думать о политике, я чувствую, что моей теоретической базы недостаточно для разговоров о ней — но на концерте Irreversible Entanglements нельзя не задуматься о некоторых фразах, которые бросает в зал Камае Айева, она же Moor Mother. Вот она спрашивает в пустоту: «кто тебя прислал? что ты здесь делаешь?» и это, в общем-то, может быть адресовано кому угодно. Но вот возникает фраза «все, что мне нужно, это твой дом», после которой думаешь: почему бы ему и не быть Белым? Новая программа Irreversible Entanglements в плане текста одновременно продолжает прошлую — здесь, впрочем, скорее обсуждается всеобщее замалчивание и выборочность памяти касательно событий американской истории. В конце — и это довольно ироничный ход — Айева раз за разом повторяет: «это конец, он уже близко» и в этом лично я вижу не только серьезное высказывание, но и небольшую смену интонации, в которой есть место и неудобным вопросам, и легкому подмигиванию. Что до музыки, то меня восхищает та уверенность, с которой почти половину выступления они могут держать один ритм и при этом держать внимание слушателя, делают инструментальную часть не менее важной для высказывания.