Канал Макарского 🎵📚🕴

Unsound, день 2.

Hyperlink

Manggha

Eartheater

Очень ждал сета Александры Дрючин и несколько после него расстроился — много читал и слышал о том, как она использует танец и гимнастику как часть концерта и вообще работает на пределе возможностей, но тут все было довольно сдержанно: арфистка на сцене, минус и голос Дрючин. Возможно, все дело в площадке: концертный зал музея все-таки не то место, где можно устроить бой со зрителем — впрочем, говорят в прошлом году польской исполнительнице Siksa это более чем удалось. Происходящее — в том числе из-за вокала Дрючин, варьирующегося от раскатистого до высокочастотного — напоминало о группе IC3PEAK. Если москвичи смогли успешно совместить, как они сами его называли, аудиотерроризм с поп-музыкой, то Eartheater это только предстоит сделать: судя по тому, что лучшие моменты концерта были извращенными, но напоминавшими о ню-метале и R&B нулевых песнями, это мы еще услышим. Впрочем, за арфу ей большое спасибо.

WIDT x Christoph de Babalon

Кристоф де Бабалон с середины девяностых занимается нестандартным джанглом — еще одним жанром, в который я практически не погружался ранее. WIDT это аудиовизуальный польский дуэт — вместе же у них получилось… Выступление довольно четко разделилось на две части: в первой Бабалон уходил скорее куда-то в сторону дарк-эмбиента, тихого, требующего внимательного прослушивания, а во второй Бабалон как раз препарировал узнаваемые джангловые ритмы, оставляя узнаваемость, но при этом совсем меняя точку опоры в ритме, получалось вполне себе занимательно. Половина WIDT же, отвечающая за музыку, в основном пела вокализы, которые словно выходили из нее во время полутрансового состояния — все это не очень между собой должно было сочетаться, но для меня конкретно почему-то работало: пару раз даже пробрало. Затем был дуэт Андреа Бельфи и Валерио Триколи, который я с друзьями променял на знакомство с шедевром польского фастфудостроения, запеканкой. Однако судя по концовке, которую я застал, не совсем моя музыка — переживать было не из-за чего.

Jung An Tagen

Ровно два года назад артист, скрывающийся под псевдонимом Jung An Tagen, сообщал, что хоть он и занимается искусством, нравится ему выступать в полной темноте — судя по его новой программе, во время которой он по большей части смотрит на проекцию позади, а не экран ноутбука, он более чем изменил свое мнение и я его в этом поддерживаю. Если сначала концерт еще можно рассматривать с точки зрения каких-то отсылок и прочего (начинается все похоже на «Continuum» Лигети, а видеоряд в то же время напоминает о — сюрприз — «Космической одиссее»), то потом количество лихорадочно меняющихся изображений и излишне ярких цветов перевесило все мысли. Это было визуальное сопровождение, которому отдаешься до конца и перестаешь воспринимать умом, а значит, и музыку тоже — подвижное заковыристое техно как нельзя лучше подходило к завершению вечера. Жутко громко, запредельно близко: играл он всего 35 минут, но ровно к этому моменту у меня заболели глаза.