Искусство или Нет?

3.

2.

1. На этой неделе мы предлагаем вам просто ставить лайки под понравившимися картинами. В конце мы поговорим о самых популярных подробнее. Это первая картина. Голосуйте, если нравится.

В 1966 году Метрополитен-опера украсили два полотна Марка Шагала: в левом окне — Триумф музыки, в правом — Источники музыки. Днём картины скрывают под занавесом от солнца. Оценочная стоимость $20 млн.

Марк Шагал, эскиз занавеса к балету Стравинского «Жар-птица», 1945. Гибридность – любимая тема художника. Русалка превращается в жар-птицу и их сущности слиты воедино, руки становятся крыльями.

Синий: «Борис Годунов» и «Волшебная флейта» Жёлтый: «Лебединое озеро» и «Жизель» Красный: «Жар-птица» и «Дафнис и Хлоя» Зелёный: «Ромео и Джульетта» и «Тристан и Изольда» Белый: «Пелелас и Мелизанда»

Марк Шагал, Введение в еврейский театр, 1920. В нижнем правом углу нарисован мужчина, который мочится в глаза свинье. Говорят, что это «Прощальное послание» Малевичу, переманившему учеников Шагала.

Марк Шагал, Автопортрет со скрипкой, 1954. В еврейском укладе скрипач присутствовал при всех важных событиях. Скрипка для Шагала символом всей жизни человека.

Марк Шагал, Автопортрет с красной маской, 1908. Это первая попытка художника соприкоснуться с миром театра. Шагал мечтал о создании собственного мира, где возможно всё. Театр был созвучен его мечтам.

Марк Шагал, Шофар, 1915. Шофар - традиционный еврейский инструмент из бараньего рога, используемый по праздникам. Позади играющего стоят двое со свитками Торы в руках.

Александр Косолапов, Икона-икра,1996. Настоящий поп-арт, высмеиващий культ потребления. Обожествление еды для художника является поводом для едкой сатиры.

Александр Косолапов, Мерседес-РПЦ, 2012. Художник, работащий и сегодня в жанре соцарта гневит тех, на кого направлена его сатира.

Сцена из фильма «Механический апельсин». Аллен Джонс хотел много денег, Кубрик хотел его работу в фильме за спасибо. В итоге сошлись на том, что позаимствовали идеи Джонса. Столы выглядели иначе.

Аллен Джонс, Стол, 1969. Британский режиссёр Стенли Кубрик был в восторге от творчества художника и предложил ему разработать дизайн молочного бара для «Механического апельсина».

В 2014 директор «Гаража» Даша Жукова дала интервью, сидя на стуле а-ля Аллен Джонс. В этот раз скандал был из-за того, что женщина-стул была негритянкой, а интервью вышло в день Мартина-Лютера Кинга.

Аллен Джонс, Стул, 1969. Один из трех предметов мебели из женских фигур. Выставка в 1970 году вызвала скандал. Феминистки требовали запретить, наказать, четвертовать, и прочие ять. Теперь это в музее.

Поп-арт куда проще для зрителя, чем абстрактный экспрессионизм. Но из этого не следует, что в нем меньше смысла. http://telegra.ph/Face-01-05

Сэр Эдуардо Паолоцци, Я была игрушкой богатого мужчины, 1947. Коллаж из листков американских журналов стал буквально символом зарождавшегося поп-арта. Сэр был поражен культурой потребления.

А вот теперь проиллюстрируем как общественное бытие определяет сознание художника. http://telegra.ph/SLAVA-01-04

Энди Уорхол, Мэрилин Монро, 1967. Художник создал серию раскрашенных принтов с изображением актрисы. Яркие краски должны были подчеркнуть неоднозначность и даже коварство ее личности.